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Avant d’être publié chez P.O.L., Ellis Island était un long métrage réalisé par Georges Perec et Robert Bober entre 1978 et 1980. La visite filmée sur L’Île aux Larmes, lieu d’exil et des drames vécus par les immigrants européens à leur arrivée sur la côte Est des États-Unis, interroge la judéité du célèbre écrivain : Ellis Island, usine à fabriquer des Américains est pour lui le pendant d’Auschwitz, usine à faire des Juifs morts. Une même énumération, la liste des bateaux, qui pourraient être des trains, le mélange des langues, le désarroi des arrivants, la sélection et puis une comptabilité voisine, ces données chiffrées, rectifiées, réajustées, tout nous conduit à une lecture particulière de ce récit, pleine d’une émotion qui redouble d’intensité à chaque vision. (E.A.)
De Georges Perec – Vol.1 INA Editions

Emballé dans une pochette qui se déplie de fort belle manière, Super 8 est un objet hors norme décliné en DVD et CD (la B.O. plus des bonus). Le musicien Kid Chocolat s’est inspiré des superbes images tournées en Super 8 par Pascal Greco pour composer une musique électronique abrasive pleine de trouvailles, puis le réalisateur a réadapté son montage en fonction de la musique… Suffisamment étrange pour rappeler incidemment le travail de David Lynch et Angelo Badalamenti, le projet Super 8 nous entraine hors du temps à la découverte d’un univers post-industriel dépeuplé dans lequel les trains foncent vers le néant et les machines tournent à vide pour la beauté du geste. (P.S.)
CD et DVD – Poor Records

À l'instar de Pixote d'Hector Babenco, Rio Ligne 174 de Bruno Barreto suit le trajet terrifiant de Sandro, enfant des rues de Rio, balafré à la suite de moult misères et tragédies, jusqu'à l'acte suicidaire d'une prise d'otages dans un bus, un fait divers réel qui défraya la chronique au Brésil en 2000. Tenu de bout en bout par un jeune acteur inconnu et sensationnel (Michel Gomez), Rio Ligne 174 déjoue le voyeurisme au bénéfice d'un réalisme social brutal qui se fixe sur la recherche d'affection de délinquants paumés. Déclinant sur ce mode une large palette de comportements humains, Bruno Barreto dépasse largement le cadre des poncifs archi rebattus sur le Brésil pour affirmer des vérités saines et essentielles qui ne laisseront personne insensible. (O.B.)
De Bruno Barreto – Océan Films

Que tous ceux qui n’ont pas eu la chance de revoir Je suis un autarcique, Ecce Bombo et Sogni d’oro sur grand écran pendant le dernier festival Espoirs en 35mm se précipitent. Nanni Moretti raconte le désarroi d’une génération, celle de la fin des années 70, et à se replonger dans l’ambiance post-68, on mesure à quel point les choses n’ont fait qu’empirer depuis. La dépression s’est généralisée et les utopies sont devenues des objets d’exposition. Heureusement Nanni Moretti est là pour nous aider à en rire et c’est en mettant en abîme ses propres angoisses qu’il raconte la fin des illusions collectives, bien avant l’avènement du berlusconisme. (P.S.)
Editions Montparnasse

L’histoire, ça tient à des détails et pour qui sait regarder, une image d’archive filmée devient vite passionnante. C’est tout à fait par hasard, que nous avons découvert la série de films documentaires de Serge Viallet sur Arte, et il faut dire que la fascination a été immédiate. Que ce soient le crash du Hindenburg en 1937, les essais atomiques à Bikini en 1948, la tournée de Marilyn Monroe en Corée en 1954, les funérailles de John F. Kennedy en 1963, l’information historique prend une dimension nouvelle : l’image est scrutée, découpée, recadrée avec des effets graphiques subtiles qui la révèlent comme jamais elle n’a été révélée à la télévision. (E.A.) 
De Serge Viallet – Arte Editions

Après les mélos américains des années 50, Carlotta réunit quatre films de la période allemande de Douglas Sirk lorsqu'il œuvrait encore sous le nom de Hans Detlef Sierck pour la UFA, à la fin des années 30. Loin de toute idéologie, Hans façonne ainsi l'armature d'un style concentré sur un personnage féminin au destin déchiré et enrobé de musique signifiante (« mélo-musique » et « drame »). Paramatta, bagne des femmes et La Habanera culminent en ce sens tant le cinéaste avait trouvé en Zarah Leander une muse véritable. Le succès des films en 1937 portera d'ailleurs l'actrice suédoise à une carrière d'égérie du cinéma nazi. Au même moment, Hans avait fait ses valises. (O.B.)
Coffret 3 DVD – Carlotta Films

Le Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa est le récit du désenchantement du monde, mais aussi de l’affirmation que la vie n’est rien si l’art ne vient lui donner un sens. Le coffret Autour de Fernando Pessoa rassemble deux DVD et un CD. Pour Pessoa, l’intranquillité Fabrice Radenac a filmé une lecture du Livre de l’intranquillité par le comédien Frédéric Pierrot accompagné à la batterie par Christophe Marguet. La rumeur d’un monde de Alain Epo donne la parole au comédien et au batteur, mais aussi à Robert Bréchon qui a dirigé la publication des œuvres de Pessoa chez Christian Bourgois. Une version audio de Pessoa, l’intranquillité permet de s’immerger dans le livre de Pessoa de manière encore plus intime. (P.S.)

De Fabrice Radenac et Alain Epo – Artofilms

De toutes les éditions récentes – intégrale CD augmentée d’inédits, live à l’Olympia –, c’est finalement ce double DVD qui nous a le plus touché, tout d’abord parce qu’on y retrouve Alain Bashung au moment de ses premiers succès et parce qu’on prend conscience que finalement, il n’a jamais cessé de nous accompagner depuis. Et puis, il y a cette émotion qui se dégage naturellement de lui, qu’il réponde ou pas, lors de ses passages à la télévision, aux questions formulées parfois par Alain De Caunes, Jacky ou Thierry Ardisson. Il suffit de regarder ces quelques minutes de Lunettes noires pour nuits blanches où il évoque sa fascination pour l’érection qu’il provoque bien involontairement chez un gars avec qui il partage son lit, une nuit, pour se dire qu’on n’est pas prêt de retrouver autant de sincérité chez un chanteur de sa trempe. (E.A.)
Barclay

Il est assez amusant de constater qu’à sa sortie Be Happy de Mike Leigh a pu être perçu comme un pur moment de bonheur, censé nous offrir des portes de sortie en pleine crise. Si on y regarde de plus près, Sally Hawkins / Poppy a beau tenter de prendre les choses du bon côté, elle est seule et en proie à la violence du quotidien – un enfant battu, un moniteur d’auto-école raciste, virulent et exclusif –, elle se démène comme elle peut dans un monde qui lui échappe parfois. Bien sûr, son enthousiasme est communicatif, et même si elle se heurte à l’incompréhension des gens, il se dégage d’elle quelque chose d’irradiant qui rend optimistes, malgré nous. En cela, la réalisation ciselée de Mike Leigh accentue les écarts entre tragédie possible, joie et émotion contenue, dans une démarche qui l’inscrit dans la plus pure tradition réaliste. (E.A.)
De Mike Leigh – MK2

Entièrement restauré à partir des négatifs originaux et réalisé la même année que son Nosferatu (1922), Phantom de Murnau est une perle rare du cinéma expressionniste allemand : clerc sans histoire, Lorenz Lubota est un jour renversé par une calèche conduite par une femme étrangement belle, dont il tombe éperdument amoureux. Dès lors, il la poursuit sans relâche, mais elle ne cesse de lui échapper... Phantom est ainsi marqué par le sceau d’une époque révolue où les tourments de l’âme et les obsessions décadentistes étaient au premier chef des préoccupations. Il s’en dégage une poésie unique, ambigüe et inaltérable. (O.B.)
De Friedrich Wilhelm Murnau – MK2