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Quel singulier personnage que ce Louis Henri de Montespan, malheureux époux de la célèbre favorite de Louis XIV ! Ce cocu magnifique refuse « l’honneur » qui lui est fait par le Roi Soleil et n’a de cesse d’exiger le retour de la belle infidèle au sein du foyer conjugal. Intrigues et complots royaux n’arrêteront pas le vaillant et tenace marquis qui affiche avec insolence et panache son état de plus célèbre cornard de l’époque en se déplaçant dans son carrosse noir orné de cornes monstrueuses. Philippe Bertrand adapte avec brio le best-seller éponyme de son ami Jean Teulé et nous livre un truculent roman graphique où le langage fleuri du XVIIème siècle nous livre ses plus belles pépites. Cul-vert, quel grand moment de lecture ! (Kim)

Le Montespan, Jean Teulé et Philippe Bertrand, Delcourt, collection Mirages

Quel chemin parcouru par Kieran Hebdan depuis ses premières expériences en tant que guitariste au sein du groupe post-rock londonien Fridge ! Avec un sens inné de la déconstruction mesurée, cet artiste incomparable impose une electronica pleine de sensualité, délicate et en rupture permanente, comme une évidence esthétique. Il le niera sans doute lui-même, mais il se situe clairement comme le digne héritier des pionniers afro-jazz des années 70, Pharoah Sanders ou Sun Ra, tout en lorgnant du côté de musiques plus conceptuelles et minimales. (E.A.)

Décidément, la scène de Brooklyn nous livre aujourd’hui ses plus beaux fleurons. Nous attendions avec une certaine impatience le second album de Yeasayer, un quartet dont on avait pu apprécier en 2008, aussi bien sur scène que sur disque, l’étonnant esprit d’aventure. Dès la première écoute, Odd Blood confirme tout le bien qu’on pensait de la formation : tout en empruntant des voies plus pop, ce disque surprend par cette maîtrise d’une forme particulière de déstructuration, groovy et sexy, qui joue sur les accumulations vocales et rythmiques. On retrouve ici tout ce qui a fait l’essence de l’avant-garde des années 70, celle de Brian Eno notamment, avec cette recherche d’un son qui puise sa source dans l’électronique et les musiques du monde, tout en s’inscrivant dans la lignée des grands compositeurs contemporains américains, John Cage, Steve Reich et bien d'autres.  Quoi qu’il en soit, ils viennent de placer la barre très haut, écartant en toute humilité toutes les tentatives psychédéliques récentes de la weird american scene. Leurs amis de MGMT, dont l’album Congratulations sort le 12 avril, doivent relever le challenge. La compétition – dans ce cas-là, on parlera d’émulation réciproque ! – est engagée. (E.A.)

Yeasayer, Odd Blood – Mute

© Olivier Legras, Les Eurockéennes 2008.

Les cassettes sont-elles notre mémoire ? Il faut croire que celles de Dayve Hawk alias Memory Tapes, étrange producteur et remixeur de Philadelphie, renferment une partie de ce nous avions presque occulté des années 80 : derrière une electronica très élégante, ressurgissent des sonorités occultées, qui ont fait le charme de bon nombre de groupes aériens du début des années 80, ceux de la Factory bien sûr, mais aussi des Disques du Crépuscule, avec cette touche de disco blanche, bancale, si propre à ceux qui aimeraient s’engager dans la danse sans y parvenir. (E.A.)

Memory Tapes, Seek Magic – Discograph

« Austère, spartiate, simplifiée », c’est ainsi que Robert Del Naja, 3D pour les intimes, qualifie la dernière production de son groupe Massive Attack. Les deux premiers adjectifs étant la marque de fabrique du duo, inutile de revenir dessus, Heligoland est sombre, mystérieux et léger. Mais après 7 ans d’absence, il ne fallait surtout pas rater ce retour. L'orchestration est riche, envoûtante parfois, et les rythmes nous entraînent loin, notamment dans Splitting The Atom et Girls I love You avec Horace Andy. Damon Albarn, le chanteur de Blur et de Gorillaz, figure également dans la liste des invités de cet album très réussi. (N.B.)

Massive Attack, Heligoland – Virgin

Il est amusant de constater que sur les vestes des amis, les vieux badges de Joy Division sont parfois remplacés par un badge discret de Buddy Holly. Ceci dit, rien d’étonnant à cela : plus de cinquante ans après sa disparition, le mythe du Texan qui a influencé les Beatles, les Talking Heads, Elvis Costello et bon nombre de groupes actuels, reste intact. En 6 CD, le label Hip’O Select publie l’intégralité des enregistrements studio, avec un travail tout à fait exceptionnel sur le son qui restitue à sa juste valeur l’incroyable modernité de ce pionnier de la pop. L’objet sublime constitue une documentation rêvée dont les collectionneurs vont rapidement s’arracher les 7000 exemplaires en circulation. À se procurer au plus vite ! (E.A.)

Buddy Holly, The Complet Studio Recordings and more – Hip'O Select

Chez François Boucq, la relation trinitaire – un auteur, un dessinateur, un lecteur – favorise des perspectives inouïes. Échange informel autour de la série Bouncer, à la Librairie Kléber, à Strasbourg, en compagnie de Corentin, un jeune dessinateur publié chez les Humanoïdes Associés.

Somadaya, c’est le son à l’état brut. Il décoiffe autant qu’il interpelle. Ces six compositeurs bisontins ont de l’énergie à revendre et leur premier album, My Lady of Pain est un concentré de toute la puissance créative qui les anime.

Deux amis d’enfance errent de ranch en ranch dans l’Amérique des années 30 à la recherche de ces petits boulots qui leur permettraient d’acquérir la ferme dont ils rêvent tant. Mais tout serait tellement plus simple et plus rapide pour Lennie s’il n’avait pas à sa charge George. George le simple d’esprit, un colosse incapable de maîtriser son incroyable force ! Georges qui lui cause tant de soucis ! La chance semble enfin leur sourire dans cette propriété où le contremaître les prend sous sa bienveillante protection. Jusqu’au jour où…

Pierre-Alain Bertola, artiste et scénographe suisse, a nourri pendant des années ce projet de transposition en bande dessinée du chef d’œuvre Des souris et des hommes de John Steinbeck. Grand bien lui a pris, ses lavis à l’encre de chine sont sublimes et restituent pleinement la charge dramatique du récit originel. Des pages pleines d’émotions, savamment rythmées, qui n’omettent aucun détail d’une époque précaire et violente. Un album qui trouvera une résonance en chacun de nous. (Kim)

Des souris et des hommes, de Pierre-Alain Bertola d’après le roman de John Steinbeck – Delcourt

L’Afrique, en 1887. Ida, vieille fille trentenaire et blasée de la haute société suisse, se retrouve accrochée par un bout de sa crinoline à une branche de baobab. Une position pour le moins incongrue et plus qu’embarrassante pour un esprit si prétendument éclairé ! Comment l’héroïne a-t-elle pu se mettre dans une telle situation ? C’est ce que découvre le lecteur dans cet album très coloré, assurément l’une des belles surprises de la rentrée. Chloé Cruchaudet nous régale avec ce récit truculent où Ida, engoncée aussi bien dans sa crinoline que dans ses idées reçues, découvre en pleine jungle un univers fort éloigné de celui dépeint dans le catalogue de l’Exposition Universelle qui constitue sa bible de voyage. Un voyage initiatique à l’humour grinçant qui nous amène à réfléchir aux dérives de la bonne société colonialiste du XIXe siècle. (Kim)

De Chloé Cruchaudet – Delcourt